AUSSTELLUNG - FOTOGRAFISCHE NEUANSCHAFFUNGEN 4

Ausstellungen der im Rahmen des Fotografischen Jahres erworbenen Werke von Françoise SAUR und Jin ROBARDET, die im Saal für grafische Künste gezeigt werden.

Françoise Saur
Portfolio Le Re-Cueillir, 2002

Françoise Saur begann ihre Ausbildung zur Fotografin an der Ecole Louis-Lumière (Paris) und setzte sie an der Folkwangschule für Gestaltung (Essen, Deutschland) bei Otto Steinert, dem Gründer und Theoretiker der subjektiven Fotografie, fort. Unter Anleitung von Vorbildern wie Dorothea Lange und Henri Cartier Bresson richtete sie ihr Objektiv nach und nach auf soziologische Themen aus. Sie nimmt sich jedes Mal die Zeit, in den Kontext einzutauchen, um die Seele der Akteure und der Gebiete zu erfassen. Ihre Themen können sowohl die menschliche Figur als auch die Natur und ihre Entwicklung im Laufe der Jahreszeiten sein.

Ihr Talent als Fotografin wurde schon früh erkannt und ihre Karriere wurde mehrfach ausgezeichnet. Im Jahr 1978 erhielt sie ein Stipendium der Fondation Nationale de la Photographie und 1979 den Prix Nièpce. Im Jahr 2000 konnte sie dank einer Zuwendung des Fonds d'incitation à la création (FIACRE-CNAP) des französischen Kulturministeriums drei Jahre lang ihre ehrgeizige Serie "Femmes de Gourara" in Algerien in Angriff nehmen. Ihre Karriere ist auch von mehreren Einzelausstellungen geprägt: in La Chambre in Straßburg (2016), im Musée d'art moderne et contemporain in Straßburg (2021) und im Musée des beaux-arts in Mulhouse (2022) sowie von der Teilnahme an verschiedenen Gruppenausstellungen, die anlässlich der Rencontre d'Arles (1983), im Musée d'art contemporain in Dunkerque (1990) und im Musée du Montparnasse in Paris (2010) organisiert wurden.

Seine Werke befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen (Fonds national d'art contemporain, Paris, Bibliothèque Nationale de France, Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration, -Musée d'Art Moderne, Strasbourg, Musée Nièpce, Châlon-sur-Saône...).

Le Re-cueillir ist eine Serie, die zwischen 2001 und 2002 in der Umgebung ihres Ateliers entstand, wo Françoise Saur 34 Momentaufnahmen von Pflanzenarten einfängt: Gräser, Moose, Schneesegge, Weidenröschen, Schwarzdorn, Fingerhut, Lusula, Schachtelhalm, Heidelbeeren, Farne, Maiglöckchen, Ahornblätter. Der Bildausschnitt im Format 36x36 cm lädt zu einem nahen Dialog mit dem Motiv ein. Die Schwarz-Weiß-Töne betonen die Reliefs dieser Bergregionen. Die aneinandergereihten Fotografien enthüllen den Weg der Künstlerin in die Natur und die tiefen Bindungen, die sie mit ihr unterhält. Jede Aufnahme ist Ausdruck einer Begegnung mit einem Ort und seines einzigartigen Verständnisses durch die Künstlerin. Françoise Saur berücksichtigt bei ihrem Vorgehen auch die räumliche Anordnung ihrer Werke, für die sie eine Batch-Anordnung vorschlägt, obwohl jedes Bild auch unabhängig existieren kann.

Jin Robardet
Portfolio dyxphori, 2024

Jin wurde 1980 in Nancy geboren und ist Künstlerin und Kuratorin. Nach ihrer Ausbildung an der ENSAD - Nancy und einer zweijährigen Zusammenarbeit mit der Universität von Linköping (Schweden) entwickelt sie seit Mitte der 2000er Jahre eine Karriere, in der Installationen und Musik eine zentrale Rolle spielen. Sie ist mit digitaler Kunst vertraut und hat das digitale Phantom und die paradoxe Vergänglichkeit des Internetarchivs zu einem ihrer Forschungsthemen gemacht. Sie arbeitet mit dem Begriff des Konflikts, vom intimen und persönlichen Konflikt bis hin zum bewaffneten Konflikt, und setzt dabei eine Vielzahl von Medien ein, die sie zu komplexen Systemen kombiniert. Jedes Stück, sei es ein eigenständiges Objekt oder eine für einen bestimmten Ort konzipierte Installation, ist immer Teil einer größeren Familie oder Playlist, die scheinbar heterogene Kreationen vereint, die jedoch immer durch einen roten Faden, oft spiritueller und philosophischer Art, verbunden sind. Wie in einer langwierigen musikalischen Komposition werden seine Werke zu Alben zusammengefasst, mit ihrer Titelliste, ihren B-Sides, Remixen, Samples...
Zitate, Collagen, Umleitungen und Neuordnungen sind Methoden, die Jin sowohl in seinem künstlerischen Schaffen als auch in seiner kuratorischen Praxis routinemäßig anwendet. Sie spielt mit den Erwartungen des Publikums, indem sie ihre Interventionen dem Blick entzieht oder ihre Installationen unzugänglich macht, so dass nur noch ein digitales Überbleibsel übrig bleibt.

dyxphori existiert zunächst als ein Projekt, das nur im Internet auf der Website der Galerie Kunstraum Barthel in Leipzig zu sehen ist. Diese Reihe von Installationen, die in einem zeitweise für die Öffentlichkeit unzugänglichen Art-Déco-Raum realisiert wurden, verwendet verschiedene gefundene oder hergestellte Materialien wie ein Klavier, Kleidung, Eisenbahnschwellen usw.. Die Geschichte, die sich von einem Raum zum anderen spinnt, ist eine Hommage an den fantastischen Genrefilm, der vom Giallo bis zum Horrorfilm reicht. Die Dyxphori-Atmosphäre schwankt zwischen Dunkelheit und Grand Guignol, und ein spielerischer und theatralischer Geist bestimmt die Anordnung vor Ort. Make-up wird in den meisten Inszenierungen als farbenfrohe, humorvolle und performative Interpunktion eingesetzt, die die Körperlichkeit des Ganzen hervorhebt. Das Projekt erforscht das Unbehagen und das emotionale Unbehagen, wie der Titel schon sagt, der auf die von Transgender-Personen erlebte Geschlechtsdysphorie anspielt, und ist ausgesprochen queer.
Jin wurde eingeladen, ihre Arbeit während der vom Musée des Beaux-Arts organisierten fotografischen Saison im Herbst/Winter 2024-2025 auszustellen, die die zeitgenössische Szene im Grand Est würdigt. Sie wollte das Album dyxphori in Form eines Portfolios existieren lassen, ein kostbares Objekt und Schmuckkästchen für alle Fantasien, das in physischer Form einen diskreten Dialog wiedergibt, der mit dem Publikum stattgefunden hat und weitergeführt wird, wie über elektronische Verbindungen, Mailwechsel, unmittelbar und still. Das Museum möchte das Endobjekt heute durch den Erwerb in seine Sammlungen aufnehmen.

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